Posjedovanje kompletnog albuma je bezvrijedno u eri Spotify plejlista i 99 preuzimanja. Zašto slušati ili kupovati cijeli album kada se jednostavno mogu dobiti najzanimljivije stvari, moglo bi se pitati? Većinu vremena to je inovativno razmišljanje. Čak i mladi danas preferiraju korištenje digitalnih verzija. Kupovina fizičkih albuma jednostavno zauzima puno prostora u kući. Međutim, postoje prilike kada je album toliko besprijekoran, tako fantastičan od početka do kraja, da je samo slušanje nekoliko pjesama koje se puštaju na radiju užasna medvjeđa usluga. Neki albumi imaju komade koji imaju potencijal da budu singlovi. Evo albuma koje morate poslušati, od prednje do zadnje strane muzičkih albuma koji su postali ogromni hitovi bez hypea, bez obzira da li se zaklinjete na vjernost Spotifyju ili Apple Musicu ili zapravo posjedujete gramofon i kolekciju vinila. Zaista su tako divni.
10 Back To Black by Amy Winehouse
Amy Winehouse je pjevačica i tekstopisac iz Engleske. Poznata je po svom širokom spektru muzičkih stilova i dubokog, odvratnog kontr alto vokala. U svjetlu zloupotrebe opojnih droga koja bi na kraju dovela do Winehouseove smrti, naslov njenog najboljeg albuma, Back-to-Black (2006.), zvuči užasno proročanski. Međutim, Winehouse je na njemu bila užareno živa, zabavna, ljuta i zaljubljena. Taj glas impulzivan, nepogrešiv, koji uvek poseže za pogrešnim intervalom koji se ispostavi da je tačno ispravan – čuva raskošne podloge producenta Marka Ronsona, koje su izvučene iz najbolje popularne muzike prošlog veka (doo-wop, soul, hip-hop).
9 808s & Heartbreak - Kanye West
Čak i ljudi koji su upoznati s prethodnim borbama oca Kimove djece Kanyea Westa bili su zbunjeni kavernoznim zvukom četvrtog albuma i stihovima sa otvorenim dušama, koji su objavljeni nakon traumatične godine kada je njegova majka preminula, a njegove zaruke prekinute. Njegova osnovna estetika bila je drugačija od bilo čega u hip-hopu: korišćeni su slojevi oskudnih sintisajzera da bi se balansirala mešavina pevanja i repovanja. Svježe iskasapljene senzacije su detaljno opisane, ali su pokrivene digitalnom obradom. Ali s vremenom je postao svjež model za nadolazeće hip-hop i R&B umjetnike.
8 Muzika za zabave od Silicon Teens
Ovaj izmišljeni bend je mogao proizvesti soundtrack za The Big Chill za generaciju Blade Runnera da su postigli uspjeh na nivou Gorillaza. Kvartet tinejdžera poznat kao Silicon Teens je bio na tržištu kao svirajući osnovni sint-rok koji je zvučao kao da je proizveden na džepnom kalkulatoru i puštao optimističnu muziku. Pjesme iz filma Prljavi ples iz 1962., kao što su Doo Wah Diddy Diddy, Hajde da plešemo i Voliš li me? Sve je zapravo izveo Daniel Miller, osnivač Mute Records-a, a Frank Tovey iz Fad Gadget-a služio je kao "lice" u snimci za štampu i muzičkom spotu koji je pratio. Zvuk "chip 'n' roll" projekta bio je izvanredan primjer kako se odati počast prošlosti pop kulture uz prihvaćanje nadolazeće tehnološke revolucije.
7 Odustani od pošte
Ben Gibbard i Jimmy Tamborello, članovi Death Cab for Cutie, počeli su razmjenjivati ideje o pjesmama putem digitalnih audio kaseta koje su slale naprijed-nazad između Seattlea i Los Angelesa 2001. Jenny Lewis, pjevačica Rila Kileya, koja je dijelila Tamborellova stambena zgrada, dodala bi prateće vokale njihovim pjesmama. Give Up je bio ishod, eterično, sint-pop odstupanje od gitarističkog mačizma indie rock žanra. Pozajmivši od New Romantics iz 1980-ih, dodali su ledeni, simfonijski ambijent svojim kompjuterizovanim ljubavnim baladama. Ipak, čak ni Gibbard i Lewisove sjajne, robotske vokalizacije nisu mogle ukrotiti pretjeranu melodramu stihova.
6 In Rainbows od Radiohead
Cijeli temelj muzičkog biznisa uzdrmao je In Rainbows. Jednostavnom izjavom: "Novi album je gotov, i izlazi za 10 dana, "Radiohead je prekinuo četverogodišnje čekanje nakon Hail to the Thief iz 2003. i revolucionirao promotivni ciklus u digitalnoj eri. Mnogi muzičari su pokušali da izvuku Radiohead, a Bijonse i irski rok bend U2 su uspeli u tome nakon što su se In Rainbows pojavili u svačijim sandučićima i fanovi su iskusili one zastrašujuće uvodne note 15 Step together. Opcija albuma "platite šta želite" dala je vatrenim fanovima, povremenim slušaocima i zainteresovanim slušaocima slobodu da stave svoju vrijednost na muziku, što je bio samo još jedan korak ka izazovu načina na koji muzička industrija posluje.
5 The Dark Side of The Moon by Pink Floyd
Zanemari da je omot albuma prikazan u svakom bratstvu u naciji. Jedan od najvećih albuma koji su napravljeni je The Dark Side of the Moon. Osmi studijski album Pink Floyda reducira zvuk benda i pojačava poruku. Svaka pjesma se odnosi na duboko ukorijenjenu želju ili vjerovanje koje postoji u osobi. Uvršten je na svaku listu najboljih albuma ikada napravljenih. Svaka pjesma predstavlja različitu fazu života, a kada se svira po redu, koherentnost albuma čini da se osjeća kao jedan bešavni komad, a ne kao zbirka pojedinačnih komponenti. Ovo je pokušaj benda da opiše ljudsko iskustvo.
4 To Pimp A Butterfly - Kendrick Lamar
Američki reper Kendrick Lamar proširio je potencijal za rep 2010-ih tako što je uključio inspiracije iz LA's beat scene, uključujući Kamasi Washington i Flying Lotus. Poskakivao je poput automobila niz Crenshaw na vrhu neo-soula, džeza i squelchy funka. Pjesma koja mami policiju Alright postala je himna građanskih prava za doba nakon Fergusona; cijeli album je bio odgovor protiv diskriminacije jer je slavio raznolikost crnačkog umjetničkog izraza.
3 Nevermind by Nirvana
Drugi album Washingtonskog trija bio je onaj koji je trajno zamaglio granice između pop-polja i D. I. Y. melanholija, iako Nirvana nisu bile prve indie zvijezde koje su potpisale ugovor sa velikom izdavačkom kućom ili prve koje su došle do broja jedan. Nevermind je promijenio način na koji su inženjeri snimali bendove i publicisti ih plasirali na tržište, komodificirao je nezadovoljstvo, pokrenuo arhetipski muzički mit za kasni 20. vijek i izazvao zlatnu groznicu alt-roka koja je proizvela stotine alt-rock bendova. Nevermind je takođe doneo sjaj pank-u i pank-u na top-liste, preneo post-feminističku osetljivost na mase, premostio MTV i koledž radio, i pružio aforističnu zebnju za mračne tinejdžere da se repliciraju u školskoj svesci.
2 LAMF od Johnny Thunders' Heartbreakers
Usamljeni studijski album The Heartbreakersa bio je zapis uličnih borbi njujorških muškaraca izgubljenih u Londonu, u potrazi za ljubavlju, slavom ili bilo čim što nije zakucano što bi mogli prodati za novac od droge. Bio je to zbrka slomljenog srca od gitarskog šlaga postavljenog na ubrzane ritmove roka i R&B-a iz pedesetih. The Heartbreakers, formirani 1975. nakon što su gitarista Johnny Thunders i bubnjar Jerry Nolan napustili New York Dolls. Te godine su bili na turneji sa Sex Pistolsima i snimili album L. A. M. F. (skraćeno od "Like a Mother Fucker") dok su bili u inostranstvu.
1 Fever To Tell by Yeah Yeah Yeahs
Uprkos fanfarama, muzička scena u Bruklinu ranih 2000-ih nije stvorila mnogo pravih rok zvijezda, ali Karen O je bila najbolja. Imala je moć da transformiše svoj divljački blues prezir u vrisak nalik banšiju na debiju grupe, dok su Maps bile pesma nepatvorene ranjivosti. Yeah Yeah Yeahs se ne odnose samo na O; poput Jacka Whitea, još jednog izvanrednog gitarista tih godina, Nick Zinner je mogao u bilo kojem trenutku da se prebaci između sviranja basa i vođe, a bubnjar Brian Chase suprotstavlja bučne hi-hatove s tomovima koji udaraju u kadu.
