Prošlo je više od pedeset godina od narednika. Pepper's Lonely Hearts Club Band prvi je udario u eter s obje strane Atlantika.
Ljutito vrištanje njihovih obožavatelja na svakom koncertu i nedostatak monitora na pozornici učinili su ih gotovo nemogućim da čuju sebe kao muzičku jedinicu, pa su napravili korak unazad i ponovo osmislili pravac u kojem su muzički krenuli prema. Ringo Starr je često spominjao da postaju "gomila raspuštenih muzičara", dok je John Lennon primijetio "pošaljite četiri voštana djela… i to bi zadovoljilo publiku. Koncerti Bitlsa više nemaju nikakve veze sa muzikom."
Pored toga, Johnova primedba "Bitlsi su popularniji od Isusa" u londonskim novinama u martu 1966. izazvala je dalekosežnu javnu negodovanje gde god da su nastupali. Njihova turneja po Filipinima 1966. završila je katastrofom kada su nesvjesno odbacili prvu damu Imeldu Markos. Do avgusta 1966. godine, The Beatles su jednoglasno smatrali da su njihovi dani turneje završeni, i izveli su svoj poslednji zajednički koncert u Candlestick Parku u San Francisku 29. avgusta 1966.
Sa koncertnim nastupima i rezervacijama koje više nisu bile u rasporedu, grupa se povukla u studio da vidi šta svi pojedinačno imaju da ponude u muzičkom smislu. Bend je već počeo eksperimentalno koristiti psihodelične droge i do sada je John već bio pod utjecajem avangardne umjetnosti, dok je Paul počeo da istražuje ideje klasične muzike kroz savremene kompozitore tog vremena kao što su Luciano Berio i John Cage. Za one koji možda ne znaju, McCartney je bio taj koji je predložio ideju da se osmisli album koji je zasnovan na tematskoj ideji vojnog benda iz edvardijanske ere. I tako je ideja Sgt. Pepper je rođen.
Rad na novom konceptualnom albumu započeo je novembra 1966. snimanjem Lennonove pesme 'Strawberry Fields Forever', pesme inspirisane stvarnim mestom u njegovom rodnom gradu Liverpulu. Lennon je počeo da piše pesmu dok je snimao na setovima filma Kako sam pobedio u ratu, njegovog prvog filma bez svojih kolega iz benda. Pjesma je snimljena na četverostrukoj mašini i bila je revolucionarna pjesma za svoje vrijeme za korištenje swarmandala i melotrona. Ovi instrumenti su evocirali avangardni ton koji proganja. Objavljena je u februaru 1967. kada je B strana McCartneyja napisala 'Penny Lane', još jednu pjesmu koja je podsjećala na njihovu mladost u Liverpoolu, koju su karakterizirale značajne ključne promjene kroz pjesmu i klasičnu pikolo trubu koju je svirao David Mason u bridžu..
Tada je većina bendova objavila singl i kreirala album koji ga okružuje. Kada Penny Lane i Strawberry Fields Forever nisu uspjeli da dođu do prvog mjesta na ljestvici Record Retailer u Britaniji, fanovi i kritičari su bili podstaknuti da pomisle da li je 'mjehur pukao'.' Međutim, sati provedeni u njihovom snimanju utrli su novi muzički pravac za bend koji je konačno shvatio njihove urođene muzičke genije.
Kada je konačno počeo rad na produkciji albuma, George Harrison, koji je do sada bio pod dubokim utjecajem indijskog misticizma i muzike, progurao je svoju muzičku ideju u svoj Sitar komponovan Within you, Without Out, koji je također koristio dilruba i tabla i po prvi put upoznao svijet sa žanrom Raga Rocka. Pjesma je jasan odraz Harisonovog pogleda na život kako se uči u indijskim Vedama i ne može se jednostavno odbaciti kao iluzija.
Iako je naslov Lucy In The Sky With Diamonds inspiriran jednim od crteža Lennonovog sina Juliana, Lennon je crpio veliku inspiraciju za stihove iz Alise u zemlji čudesa Lewisa Carrolla. Pjesmu karakterizira snažna promjena ključa koja se proteže kroz cijelu pjesmu zajedno sa svojim karakterističnim 3/4 taktom u stihu nakon čega slijedi 4/4 takta u refrenu.
Čak i Lennon-McCartney zaslužan za Dan u životu najviše se pamti po svojim živopisnim i razrađeno narativnim stihovima koji oslikavaju svijetlu sliku svakodnevnog života u Londonu tokom nadolazećih šezdesetih. Producent George Martin i McCartney dijelili su odgovornost dirigiranja orkestrom od 40 članova za srednju dionicu od 24 takta koja je inspirirana u stilu Johna Cagea i Karlheinza Stockhausena. David Crosby iz The Byrdsa, koji je bio prisutan tokom sesija, kasnije je rekao: "Čovječe, bio sam krpa za suđe. Bio sam na podu. Trebalo mi je nekoliko minuta da nakon toga pričam."
Dok su producent George Martin i inženjeri snimanja u EMI-ju štampali album koristeći mašinu sa četiri pjesme, oni su zajedno sa The Beatlesima istraživali nove tehnike miksanja i presnimavanja kako bi proizveli željeni zvuk. Inspirisan Jamesom Jamersonom, Paul McCartney je svoj bas uključio direktno u konzolu za snimanje na deku za snimanje kako bi dobio taj duboki ton za naslovnu pjesmu albuma.
Iako se može smatrati starinskim prema današnjim standardima gdje se većina studijskih snimanja snima uz pomoć kompjutera, album je bio proboj za svoje vrijeme s bendovskom optimizacijom studija i opreme za snimanje. Bio je to prvi put da se na studio gledalo kao na muzički instrument, a ne kao na instituciju za jednostavno stvaranje muzike. Ogromni studijski sati provedeni u produkciji albuma natjerali su kritičare i izdavače da preispitaju estetiku rok muzike kao umjetničke forme umjesto poslovnog subjekta. Zvučno eksperimentisanje sa novim muzičkim zvucima otvorilo je vrata muzičkim žanrovima kao što su hard rok, pank, hevi metal, novi talas i drugi muzički stilovi koji su usledili. Čak su i alter-ego persone razvijene oko teme albuma od strane Johna, Paula, Georgea i Ringa postale kamen temeljac glam rock žanra u generacijama koje su slijedile.
Rolling Stone Magazine dobio je rang Sgt. Pepper kao najveći album svih vremena na osnovu glasova rok muzičara, kritičara i ličnosti iz industrije.
