Da li ste se ikada zapitali kako Pixar stvara svoje neverovatne filmove? Animacija je magična kada se završi, ali je potrebno puno vremena, strpljenja i napornog rada da se dođe do toga. Postoji oko 14 različitih koraka kroz koje filmski stvaraoci moraju proći da bi stvorili 3D animirane filmove i mogu potrajati godine da ih završe. To nije isto što i 2D animirani filmovi u kojima crtate sve (iako i 2D animacija može potrajati godinama) - sve morate izgraditi od nule u 3D prostoru u programu za kompjutersku animaciju i to je samo početak. Mnogo je koraka kroz koje filmski stvaraoci moraju proći prije i nakon stvaranja 3D svijeta.
Većina studija za animaciju koristi isti proces za kreiranje svojih filmova, ali Pixar je malo drugačiji. Najviše se koncentrišu na svoje priče i to je ono što njihove filmove čini tako jedinstvenim. Evo cijelog procesa kroz koji Pixar filmaši prolaze da kreiraju svoje filmove.
14 Razvoj priče i karaktera
Ovo je prvi korak u razvoju filma. Redatelj dolazi na ideju za film i radi s drugim filmašima u Pixaru kako bi razvio ostatak priče, uključujući likove. Zajedno rade na otkrivanju svakog detalja u likovima, tako da priča odgovara njihovoj ličnosti i izazove ih. Ako razmislite o tome, svaka priča u Pixar filmu stavlja lik u neugodne situacije koje su specifične za njega (npr. štakor koji kuha u kuhinji), kako bi mogao rasti i postati ono što je oduvijek trebao biti.
13 Pisanje skripte
Kada filmaši razviju likove i imaju predstavu o čemu je priča, scenaristi i eventualno režiser, napišu scenario. Ovo je srž svakog filma – film ne bi postojao bez priče za ispričati. Bez obzira da li režiser piše scenario ili ne, oni obično rade sa scenaristima dok ga pišu i imaju određenu ulogu u stvaranju priče.
12 Storyboarding
Osim razvoja likova i pisanja scenarija, ovo je najvažniji dio stvaranja animiranih filmova, posebno Pixar filmova. Pixar filmaši neće preći na sljedeći korak u procesu animacije sve dok priča nije u potpunosti gotova, a to uključuje i pisanje scenarija. Storyboards su vizuelna verzija scenarija, tako da režiser može planirati kadrove i vidjeti kako bi priča izgledala u filmu. Priča se može promijeniti nekoliko puta u ovoj fazi, ali zato su Pixar filmovi tako inspirativni i emotivni. Usavršavaju priču prije nego što završe ostatak filma.
11 Snimanje linija
Dok se scenariji završavaju, glumci snimaju svoje replike i zvučne efekte kako bi njihovi likovi izgledali stvarnije. Obično gledaju storyboardove dok su u studiju za snimanje, tako da mogu zamisliti sebe kako rade ono što njihov lik radi. Ali budući da se priča toliko mijenja na početku, glumci često moraju više puta snimati svoje replike i eksperimentirati s pričom.
10 3D modeliranje
Umjesto crtanja svega u 2D, filmaši moraju kreirati modele svega za 3D animirane filmove, uključujući i likove. „Modeliranje je proces uzimanja oblika i oblikovanja u gotovu 3D mrežu. Najtipičnije sredstvo za kreiranje 3D modela je da se uzme jednostavan objekt, koji se zove primitiv, i proširi ili 'preraste' u oblik koji se može rafinirati i detaljizirati”, prema Media Freaks. Modelari uzimaju jednostavne oblike i oblikuju ih u likove i objekte koje vidite u animiranim filmovima. Svjetovi i likovi u Pixar filmovima ne bi postojali bez modelara.
9 Teksturiranje
Nakon što je model završen, umjetnici 3D teksture mu daju boju i čine da izgleda realističnije. “Kada se kreira 3D model, 2D slike se mogu preklopiti na njega kako bi se dodale boje, dizajn i teksture. To se zove mapiranje, i često iz toga proizilazi cjelokupna boja modela,” prema Media Freaks. Umetnici tekstura su ti koji čine da likovi izgledaju onako kako izgledaju u filmovima, uz davanje rekvizitima boje kako bi izgledali stvarno.
8 Rigging
Prije nego što animatori počnu animirati likove, moraju imati kontrole kako bi ih animatori mogli pomicati kao što lutke i rigeri rade s animatorima kako bi stvorili odgovarajuće kontrole. Prema Media Freaks-u, „Namještanje je proces postavljanja kostura koji se može kontrolirati za lik koji je namijenjen za animaciju. U zavisnosti od predmeta, svaka oprema je jedinstvena, kao i odgovarajući skup kontrola.”
7 Izgled
Ovo je korak između montiranja i animacije. Umetnici rasporeda postavljaju snimke kamere i daju animatorima opštu predstavu o tome kako snimak (deo scene) treba da izgleda. Oni samo malo animiraju likove kako bi pokazali animatorima gdje su smješteni u kadru.
6 Animiranje
Ovo je kada likovi konačno ožive i postaju Pixar likovi koje svi volimo. Animatori koriste kadrove koje im daju umjetnici layouta i storyboards snimaka da animiraju likove. Ovisno o tome šta režiser želi u kadru, animacije mogu varirati od sinhronizacije usana do mehanike tijela između ostalog.
5 VFX
Vizuelni efekti (VFX) čine scene još uverljivijim nakon što se animacija završi. Prema MasterClassu, vizuelni efekti su „kreiranje ili manipulacija bilo kojom slikom na ekranu koja fizički ne postoji u stvarnom životu“. VFX je malo drugačiji za animirane filmove od onih u živoj akciji. U animaciji, VFX se obično koristi za stvaranje realističnijih objekata i likova, kao što su vrijeme, voda, kosa, krzno i druge stvari.
4 Rasvjeta
Umjetnici svjetla postavljaju raspoloženje uz 3D svjetla baš kao što to rade filmaši sa stvarnim svjetlima za filmove uživo. Ne samo da 3D svjetla postavljaju raspoloženje na snimku, bez njih ne biste mogli ništa vidjeti. „U 3D, svjetla zapravo ne postoje kao u stvarnom svijetu. Svjetla u 3D su objekti koji su dizajnirani da simuliraju kako rasvjeta funkcionira u stvarnom životu, ali da biste dobili rezultate koje tražite, morate primijeniti niz postavki, ne samo na svjetla, već i na materijale,” prema Media Freaks. Uz odgovarajuće osvjetljenje, 3D animacije mogu izgledati potpuno realistično.
3 Rendering
Rendering je posljednji korak u 3D produkciji, ali postoje još drugi koraci koje treba uraditi u postprodukciji prije nego što se cijeli film završi i može biti objavljen. Prilično se izvozi završni snimak nakon osvjetljenja i sve ostalo je završeno. To je ono što vidite u filmu, ali bez muzike i zvučnih efekata.
2 Muzika i zvučni efekti
Dok filmski stvaraoci završavaju renderovanje završnih kadrova, snimaju se muzika i zvučni efekti. Kompozitor stvara muziku, a foley stvara zvučne efekte za film. Prema Media Freaks, „foley umjetnik 'rekreira' zvučne efekte za filmske, televizijske i radijske produkcije. Koristeći mnogo različitih vrsta cipela i puno rekvizita - automobilske brane, ploče, čaše, stolice i gotovo sve što nađem na rubu ceste - Foley Artist može u potpunosti zamijeniti originalni zvuk ili pojačati postojeće zvukove kako bi stvorio bogatiju numeru.”
1 Uređivanje filma u završni rez
Ovo je posljednji korak prije nego što film može biti zvanično objavljen. Urednici rade s režiserom kako bi sve kadrove pretvorili u svoju viziju filma. Kombinuju snimke sa vokalnim numerama, muzikom i zvučnim efektima kako bi napravili konačnu verziju filma. Nakon što montažeri završe, režiser to odobrava i onda možemo da gledamo još jedan neverovatan Pixar film.
