The Mandalorian mijenja sve što se tiče mat slika i stražnje projekcije. Ovo je inspirisano metodama koje su korištene još 1930-ih, a koje su u osnovi postavljale pokretnu pozadinu iza glumaca koji su letjeli avionom ili vozili. Ne nedostaje kritičara u pogledu korištenja zelenih ekrana, jer režiseri i glumci nisu u stanju da zamislite šta bi trebalo da se dešava oko njih; to isključuje problem pravilnog osvjetljenja scene. To je obično otežavalo postprodukciju i oduzimalo je mnogo vremena da se dobije pristojan rezultat. Takođe žrtvuje mnoge kreativne mogućnosti na snimanju.
Via Disney
Disney je bio vrlo uspješan koristeći VFX otkrića Jona Favreaua, posebno u Kralju lavova i Knjizi o džungli. Tako je Mandalorian uspio redefinirati televiziju koristeći je novom tehnologijom iz Diznijeve VFX kuće ILM. Budžet za The Mandalorian je velik u poređenju sa većinom serija, a neki izvještaji govore da je za samo 8 epizoda potrebno više od 100 miliona dolara. Razumljivo je ipak, ovo su ipak Ratovi zvijezda. Filmovi o Ratovima zvijezda poznati su po plaćanju velikih suma novca za ogromne setove i zvučne pozornice, ali serija umjesto toga koristi mnoge LED ekrane projektovane pozadi koji formiraju zeleni ekran u realnom vremenu. ILM je ovu tehnologiju nazvao "The Volume" tokom produkcije, ali je potom nazvao "Stagecraft". Genijalni rezultat ove tehnologije je da zapravo pomiče okruženje zajedno sa likom, čineći da se čini da su glumci zaista tamo, krećući se na toj stvarnoj lokaciji. Način na koji radi je korištenjem četiri LED displeja, iza izvođača, sa obje strane i na vrhu; Dodato je osvetljenje kako bi se dobro uklopio, a dobra vest je da ga kontroliše Skypanel sistem. Paneli i kamere su sinhronizovani što se tiče pokreta, što rezultira savršenim protokom između stvarnog i digitalnog sveta.
Via Disney
Ovo takođe znači da dobijamo superioran rezultat od CGI-a, koji odiše autentičnošću i daje organski osećaj, dodatno pretvarajući iluziju u stvarnost. Činjenica je da ne postoji način na koji bi se zaključilo da se scena snimljena na ovaj način razlikuje od stvarne stvari… TOLIKO je realistična. Snaga računara do nedavno nije bila u stanju da prikaže realistična 3D okruženja u realnom vremenu. Unreal Engine je zaista nadmašio sebe sa ovom tehnologijom. Mandalorian je koristio VR slušalice kako bi mogao vidjeti scene, što im je pomoglo da izbjegnu problem osjećaja nepovezanosti tokom snimanja. Glumci bi se više osjećali u okruženju priče, prepoznajući svoju okolinu, a osvjetljenje je bilo unaprijed određeno, što je omogućilo lakšu i bržu postprodukciju. Ovo bi se moglo uporediti sa mat slikama koje su korištene u Holivudu u prošlosti, šireći skalu studijske produkcije. Korišćenje virtuelnih kompleta sa stvarnim kamerama daje rezultate koji se osećaju autentično, što je san za filmske stvaraoce sa malim budžetom. Ovo, naravno, ne bi trebalo da se odnosi na svaku scenu. Duge šetnje imale bi smisla snimati na lokaciji, jer bi to bilo logičnije i jeftinije nego imati toliko velikih ekrana. Najbolje je koristiti sa SFX snimcima koji uključuju eksplozije, napade, scene vožnje ili letenja, zbog čega izgledaju puno iskrenije. Definitivno nema smisla snimati cijele filmove na ovaj način kada prava stvar ima više smisla, ali ovo je fascinantan dodatak arsenalu metoda snimanja filmova koje Hollywood koristi.
